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Corso di pittura intensivo Seminario a Firenze |
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Scritto da ANTS Artisti nonviolenti
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domenica 02 marzo 2008 |
Il Seminario | Dipingere da soli da tante soddisfazioni ma senza una guida è spesso fonte di frustrazione e di sconforto. Ma non è affatto difficile, in verità, come in ogni disciplina che si rispetti ci sono delle modalità precise per fare le cose, c'è il "trucco". Non preoccupatevi se i vostri risultati sono stati deludenti, non è perchè non siete portati o non ne siete capaci. Con questo corso capirete come vanno fatte le cose, come vanno dipinte, cosa va fatto prima e cosa dopo, quale tecnica è adatta e quale non lo è, quale pennello, come si stende il colore, come si mischiano, come si esaltano o come si annullano tra loro. Vi accorgerete di un mondo piacevole da frequentare, anche se ci saranno difficoltà, momenti di rabbia perchè quell'albero proprio non è come lo abbiamo immaginato, imparerete e crescerete e quando alla fine vedrete i vostri quadri appesi, quando i vostri amici e familiari vedranno cosa siete stati capaci di realizzare, allora vi sentirete felici e soddisfatti, e per quanti passi ancora ci saranno da compiere avete dimostrato a voi stessi che Sì, è possibile dipingere anche partendo da zero. Per partecipare ai seminari di pittura non è necessaria una approfondita conoscenza del disegno ma solo la capacità di copiare da fotografie Alla fine del corso è previsto l’allestimento di una mostra collettiva dei partecipanti. | | Pittura ad Acquerello | Prima di studiare ed applicare la tecnica delle sovrapposizioni si realizzerà lo studio del soggetto da dipingere che può essere, a scelta dell’allievo, della figura umana o del paesaggio. Vi guideremo nel risolvere i problemi legati a queste due tipologie di raffigurazione e alla loro resa pittorica. L’acquerello è realizzato con polvere finissima di colore e con fissante sintetico. La sua caratteristica principale è quella della trasparenza (l’acquerello si fonde sovrapponendosi come un vetro colorato). Se provassimo a diluire sia la tempera che l’acrilico nella stessa percentuale di acqua che si usa normalmente con l’acquerello non otterremmo lo stesso effetto. La lavorazione del pigmento è differente, finissima e brillante, viva ed eterea allo stesso tempo. Altra sua caratteristica è la leggerezza, l’impalpabilità volendo, la freschezza del mattino. Ci vuole una sensibilità soave e leggera per capire e sfruttare al meglio questo mezzo. Programma 1° Giorno - stesura uniforme a “goccia” - stesura in sovrapposizione - stesura in sfumatura a sovrapposizione - stesura in sfumatura liquida - volume delle forme (sfera e cono) 2° Giorno - studio dei piani compositivi - studio dei soggetti naturali (albero, foglie, erba, roccia, nuvole, acqua) - ricerca dei soggetti e studio delle fasi di realizzazione - pittura di un paesaggio 3° Giorno - studio della composizione e dell’inquadratura - studio dei soggetti (panneggio e volto) - ricerca dei soggetti e studio delle fasi di realizzazione - pittura della figura Costo seminario pittura Il costo è di 250 euro da versare all’iscrizione, in cui non sono compresi i break e il pranzo (ognuno può portarselo al sacco oppure in zona ci sono posti a buon prezzo). I Corsi di Pittura avranno inizio quando si sarà raggiunta la quota di 10 iscritti Materiali I materiali sono a carico degli allevi. Per questi seminari occorre una tavola di legno su cui disegnare che può essere di multistrato da minimo 8 mm di spessore, il formato può essere 35x50 cm o 50x70 cm, nel formato più grande si consiglia uno spessore della tavola di minimo 12 mm. Carta per acquerello martellata misto cotone di qualità media per usare per le prove di un formato piccolo, circa 20x15 cm, carta per acquerello a scelta di qualità per le pitture dei soggetti di un formato massimo di 25x35 cm. Pennelli per acquerello sintetici per iniziare e/o di martora per chi ha già esperienza, numeri 3, 6, 10. Set di colori in pasticca di buona qualità di almeno 12 tinte differenti escluso i bianco. Stracci, barattoli per l’acqua e scotch di carta per fissare il foglio alla tavola di 20 mm di spessore. Chiaramente gomma e matita HB. | | Pittura ad Acrilico | Anche qui si realizzerà lo studio del soggetto da dipingere che sarà del paesaggio e della figura umana. Con l’acrilico, al contrario dell’acquerello che non è coprente, si realizzeranno lavori anche su cartoncino nero o colorato, e su tavole di masonite pre trattate col gesso acrilico, per scoprirne la differente resa estetica ed espressiva. L’acrilico è un colore più moderno dell’acquerello. A differenza della tempera, che è rigida, secca e opaca, l’acrilico è morbido, quasi gommoso, e semi-lucido. Le tonalità che si trovano in commercio sono molto vaste e moderne questo consente di realizzare qualsiasi tipo di soggetto “corposo” e con colori brillanti. Al contrario dell’olio, che richiede diluenti chimici e tossici, l’acrilico essendo un colore ad acqua non richiede attrezzature o luoghi particolari per il suo utilizzo. Questo ne fa il colore moderno per eccellenza. Programma 1° Giorno - stesura uniforme - studio del pigmento e della copertura - stesura sfumata - resa del volume (sfera e cono) - teoria dei contrasti - stesura chiaroscurale - pittura monocroma 2° Giorno - teoria del colore - studio dell’azione del colore - studio dei soggetti naturali (albero, foglie, erba, roccia, nuvole, acqua) - ricerca dei soggetti e studio delle fasi di realizzazione - pittura di un particolare del paesaggio 3° Giorno - studio della composizione e dell’inquadratura - studio dei soggetti (panneggio e volto) - ricerca dei soggetti e studio delle fasi di realizzazione - pittura della figura Costo seminario pittura Il costo è di 250 euro da versare all’iscrizione, in cui non sono compresi i break e il pranzo (ognuno può portarselo al sacco oppure in zona ci sono posti a buon prezzo). I Corsi di Pittura avranno inizio quando si sarà raggiunta la quota di 10 iscritti Materiali I materiali sono a carico degli allevi. Per questi seminari occorre una tavola di legno su cui disegnare che può essere di multistrato da minimo 8 mm di spessore, il formato può essere 35x50 cm o 50x70 cm, nel formato più grande si consiglia uno spessore della tavola di minimo 12 mm. Per chi vuole portare un cavalletto lo si potrà utilizzare il 2° e 3° seminario. Cartoncino semiruvido di spessore minimo 200 g, di qualità media per usare per le prove di un formato piccolo, circa 20x15 cm, in formato 35x50 cm o 50x70 cm per le pitture finali. Per chi lo desidera può portare per il 2° e 3° seminario anche altri tipi di supporto come cartoncino telato o tela se desiderano conservare più a lungo le proprie pitture. Pennelli sintetici o pelo di bue a sezione tonda i numeri 3, 6, 10 a punta piatta il numero 8 o 10. Per grandi campiture invece bastano i pennelli che si acquistano in ferramenta di setola a sezione tonda di circa 1 cm e 2 cm di diametro - i numeri segnati sul pennello cambiano di marca in marca - e piatta largo dai 5 agli 8 cm, possibilmente di piccolo spessore, 5 mm circa, e quindi molto piatto. Set di colori primari acrilici di buona qualità (blu ciano, rosso magenta, giallo primario) nero e bianco. Stracci, barattoli per l’acqua e scotch di carta per fissare il foglio alla tavola di 30-40 mm di spessore. Chiaramente gomma e matita HB. | Livello avanzato con Tecnica Mista | Il livello avanzato di pittura si rivolge a chi sa disegnare e copiare dal vero dato che si incentra sulla natura morta e la pittura di paesaggio dal vivo. Si affronteranno argomenti più inerenti all’espressività, alle tecniche di composizione e alla luce che avvolge e “disegna” le forme. Si può dipingere ad acquerello, ad acrilico e ad olio, o anche in tecnica mista dato che l’obbiettivo è quello di ampliare la propria capacità di osservazione delle forme, delle superfici e dell’azione della luce. L’ammissione al seminario avverrà solo dopo un previo colloquio con l’insegnante e la valutazione delle capacità tecniche dei candidati per poter adattare il corso in base al livello generale dei partecipanti. Programma 1° Giorno - la teoria dei contrasti - studio della composizione - espressività gestuale, cromatica e formale - la luce - le fasi creative - copia dal vero della natura morta 2° Giorno - forma e contenuto - la resa delle differenti superfici e texture - copia dal vero del paesaggio 3° Giorno - la vita dentro le forme - l’emotività dei colori - la spiritualità della luce - copia dal vero o da fotografia di una figura o volto umani Costo seminario pittura Il costo è di 250 euro da versare all’iscrizione, in cui non sono compresi i break e il pranzo (ognuno può portarselo al sacco oppure in zona ci sono posti a buon prezzo). I Corsi di disegno avranno inizio quando si sarà raggiunta la quota di 10 iscritti . Materiali I materiali sono a carico degli allevi. Per questo seminario ogni persona decide con libertà quali materiali utilizzare (acquerello, acrilico, olio, pastelli, ecc.) dato che le indicazioni educative verteranno sugli aspetti compositivi, visivi ed espressivi, che sarà poi compito dei candidati tradurre con libertà tecnica nelle proprie opere. Chiaramente ci saranno indicazioni tecniche da parte del docente su come rendere tecnicamente alcuni elementi ma non si possono sostituire a dei corsi di base per apprendere una tecnica da zero. | | Durata e iscrizione | La durata dei seminari è di tre incontri consecutivi solitamente Venerdì, Sabato e Domenica. Si svolgono dalle 9.00 alle 18.00 - con pausa pranzo e due break mattutino e pomeridiano. Il Corso di pittura avranno inizio quando si sarà raggiunta la quota di 10 iscritti | | L'insegnante | Simone Casu. Diplomato al Liceo Artistico nel 1989, ha frequentato l'Accademia di Belle Arti di Firenze. Dal 1987 lavora nel campo della Grafica Pubblicitaria ed Editoriale oltre che l'illustrazione. Ha collaborato coi maggiori studi grafici di Cagliari e Firenze, non chè con diverse case editrici e aziende private. Per loro ha eseguito manifesti, marchi, depliant, paking, immagine coordinate, compagne pubblicitarie; ha impaginatooltre 50 libri di medicina, romanzi e poesie; eseguito illustrazioni di vario tipo dai microorganismi, alle vignette umoristiche, dalle copertine dei romanzi agli atlanti di anatomia, eseguendole con le tecniche più disparate dall'aerografo all'aquerello, dalle ecoline all'acrilico, dalla colorazione ed esecuzione vettoriale e quella in 3D ed animazione in flash.Si occupa, inoltre, dell'immagine pubblicitaria e del sito del CUEA. Nel campo didattico ed artistico ha organizzato diversi corsi di espressione artistica sperimentando tecniche e forme nuove di educazione. Nel 1996 fonda il C.U.E.A. con quale porta avanti i corsi di Disegno, Pittura, Scultura e fotografia. Nel 2006 fonda l'Istituto Internazionale NeoHumanesimo per lo sviluppo della spiritualutà nell'arte in cui tiene diversi seminari dal corso annuale ai seminari sulla Psicologia e Morfologia dell'Immagine, Sviluppo della Creatività, sui Colori e gli Stati Interiori tutti seminari che si itegrano nella nuova disciplina dell'Arte Trascendentale di cui sta scrivendo un volume in tre tomi. E' autore del metodo didattico proprio dell'Arte Trascendentale ES.TE.TRA. - ESpressione TEcnica TRAcendenza - su cui si basa in corso annuale dell'Istituto NeoHumanesimo. Elabora assieme a Giovanni Spinicchia il metodo didattico VE.RA.DI. - VEdere RAgionare disegnare - documentato in un volume in tre tomi diprossima pubblicazione. Attualmente vive e lavora a Firenze tenendo seminari in Toscana e a Roma. |
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Ultimo aggiornamento ( lunedì 03 marzo 2008 )
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